Entrevista a Joaquín Levinton, por Virginia Calvi.

En esta segunda semana de FUGA 2026, cambiamos rotundamente de género musical. El disco sugerido es Yo soy Joaquín, el nuevo trabajo solista de Joaquín Levinton.

En medio de una agenda non stop junto a Turf, entre fechas y presentaciones, hace apenas unos días lanzó este disco el mismo día de su cumpleaños, el 3 de marzo. Un gesto que no es menor: hay algo profundamente personal y simbólico en ese cruce entre vida y obra.

El álbum cuenta con nueve canciones, y confieso que una de ellas la conocí hace muchos años, una madrugada en su casa, quizá hace diez. Estúpido. La cantaba en voz baja, casi como si todavía estuviera en proceso, mientras armaba un video.

Volver a escucharla hoy, ya convertida en parte de un disco, me generó una emoción difícil de explicar.

Eso me llevó a una pregunta inevitable:
¿qué siente un artista cuando decide compartir canciones que nacieron en momentos tan íntimos, tan cargados de experiencias?

De eso —y de otras cosas— hablamos con Joaquín.

Virginia Calvi: Hola Joaquín, ¿cómo estás? Gracias por tomarte este tiempo.

Joaquín Levinton: Hola, ¿qué tal? ¿Cómo va? Soy Joaquín.

— Venís de una identidad muy marcada con Turf. ¿Qué cosas sentiste que solo podían existir en tu proyecto solista y no dentro de la banda?

En mi disco solista me dejé llevar por lo que sentía y por la música. Y la música se fue posicionando en ese lugar. De repente me encontré cantando cosas que por ahí no estaban dentro del universo de Turf. Pero no porque yo quisiera forzarlo, sino porque se dio naturalmente.

— Hay canciones que nacieron hace más de quince años. ¿Te reencontraste con alguien que ya no sos o descubriste que en el fondo seguías siendo el mismo?

Me encontré con una época mía. O mejor dicho: recordé una parte de mí que sigue siendo parte de quien soy hoy. Yo soy todas mis etapas. Soy el que fui de chico, el que fui a los quince, todo eso sigue estando.

Creo que los discos muchas veces son como fotografías de momentos. Y estas canciones son eso: imágenes de esa época. Pero no algo ajeno. Soy eso.

— En un momento donde todo suena cada vez más digital y acelerado, ¿cómo fue la búsqueda del sonido junto a Ezequiel Araujo?

Fue un trabajo enorme. Hicimos gran parte en mi casa, junto con Ezequiel. Yo me enfocaba más en la composición y en la estructura de las canciones, y él en el universo musical, en la producción y en muchos de los instrumentos.

Fue una búsqueda larga, muy linda. Una aventura musical, pero también una aventura entre amigos. Hecha por amor a la música y a la amistad.

— Después de tantos años con Turf, sacar un disco solista podría ser un riesgo… o una liberación. ¿Cómo lo viviste?

Fue algo muy lindo. No lo viví como una liberación, porque en Turf también tengo mucho espacio para expresarme: compongo, escribo letras, soy parte activa de eso.

Me encanta Turf, me encanta hacer música con mis compañeros. Y esta experiencia vino a sumar, no a reemplazar.

— Si alguien que nunca te escuchó agarra este disco, ¿qué versión de vos se va a encontrar: la más verdadera, la más construida o la más divertida?

Se va a encontrar con canciones más lentas, más íntimas, hechas en una casa, no por una banda.

Probablemente me va a conocer más profundamente. Va a escucharme hablar más de mí, cosa que en general no suelo hacer.

Virginia Calvi: Muchas gracias, Joaquín, por tu tiempo y por compartir este proceso.