Por Virginia Calvi.

ARTISTA SELECCIONADO: MARIA JULIA GOYENA

Hay artistas que construyen imágenes, y hay otros que construyen umbrales.

María Julia Goyena pertenece a esta segunda especie: la que no se conforma con un plano, la que empuja al papel a plegarse, desplegarse, respirar; la que entiende que una obra no está quieta, aunque parezca inmóvil.

Su trabajo es una coreografía silenciosa entre la precisión técnica y la intuición, entre lo que se abre y lo que se resguarda. Hay algo en sus piezas que recuerda que el arte no solo representa el mundo: también lo pliega para volver a mirarlo.

BIOGRAFÍA:

Artista visual y docente argentina con una trayectoria enfocada en la combinación de técnicas y la exploración del plano, la tridimensión y el movimiento.Es Licenciada en Bellas Artes. Continuó su formación como maestranda en Lenguajes Artísticos Combinados en la UNA y tiene una especialización en grabado.

  Su trabajo abarca diversas técnicas, incluyendo el arte digital, cine, animaciones, diseño escenográfico, collage y obras que se desenvuelven desde el plano a la tridimensión y el movimiento, como el Pop-Up.

 Ha desarrollado un proyecto particular en torno a las cartas, incluyendo una colección de tarot y el «mazo del libre albedrío», construidos a través de la técnica del collage.

  Ella misma describe que su arte busca la metáfora y es el resultado de una «alquimia interna», donde la «coherencia interior es anterior a la manifestación artística».

 Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales.

 Ha recibido diversos premios y menciones en el campo del grabado y en el de la publicidad y animación.

ENTREVISTA

Tus obras parecen moverse incluso cuando están quietas. ¿Qué te interesa del movimiento como lenguaje visual? ¿Es una búsqueda formal, emocional o ambas?

El movimiento el movimiento en mi obra es una consecuencia de la búsqueda no es que tengo específicamente el movimiento para mí es mucho, siempre me interesa el movimiento pero decanta, no hay una búsqueda del movimiento. El movimiento va a suceder de todas maneras

Trabajás con técnicas que exigen una precisión casi quirúrgica, pero tu obra nunca pierde sensibilidad. ¿Cómo convivís con esa tensión entre control y fragilidad mientras creás?

No pienso en la convivencia entre tensión y fragilidad simplemente va sucediendo la tensión tiene que ver en alguna medida con un paso de baile. Con el ejercicio que se dan después de un descanso

Exponer en lugares tan distintos como el MOMA o galerías de Irlanda e Inglaterra implica que tu obra entra en diálogos inesperados. ¿Recordás algún momento en el que una mirada externa te haya revelado algo de tu propio trabajo?

Las miradas externas siempre revelan algo del propio trabajo algo que uno no pensó o algo que repentinamente uno se sorprende porque se encuentra pero sí, El otro es muy importante.

Tu trayectoria cruza grabado, pop-up, tridimensión y experimentación con movimiento.¿Cuál fue el primer gesto —la primera intuición— que te llevó a romper los límites de la superficie?

No recuerdo la primera intuición 

Lo que se pliega, lo que se despliega, lo que late en silencio: tu estética tiene algo de respiración. ¿Hay alguna imagen, escena o memoria que funcione como núcleo secreto de tu obra, incluso si nunca aparece explícitamente?

No hay un núcleo secreto. Puede haber muchos, pero si vos te referís a algo que vaya por debajo de la superficie, sí parte de la vida inconsciente y la vida consciente de todos y mia suscede y lo que pasa por afuera, o lo que se exterioriza es la consecuencia de todos esos núcleos secretos. No se pueden relatar los núcleos secretos porque sino uno no tendría inconsciente o sea están ahí uno sabe que están ahí los va descubriendo a medida que los nombra pero motores hay muchos

Si uno no tuviera núcleo secretos, no tendría sombra y no tendría secretos y no tendría inconsciente, eso no se puede porque no existe la literalidad todo el tiempo. Porque eso se llama locura

Vos me estás preguntando básicamente por la metáfora, no hay arte que no tenga metáfora si no hay metáfora no hay arte.