Por Florencia Cossio. 

Hubo un tiempo en que el arte intentaba representar el mundo. Luego, intentó transformarlo. Hoy, en cambio, parece haberse disuelto en él.

La distinción entre obra y realidad, entre artista y espectador, entre producción y recepción, ha perdido su nitidez. No porque haya desaparecido, sino porque ha sido desplazada. Vivimos en una época en la que la existencia misma adopta la forma de una puesta en escena.

No actuamos después de vivir. Vivimos actuando.

Este desplazamiento no puede entenderse únicamente como una consecuencia de los cambios tecnológicos o de la expansión de los medios digitales. Se trata de una transformación más profunda, que afecta la manera en que los sujetos se relacionan con su propia visibilidad. Como ha señalado Boris Groys, el arte contemporáneo ya no se define exclusivamente por la producción de objetos, sino por la gestión de la propia imagen. El artista deja de ser quien crea para convertirse en quien se expone.

Pero esta lógica ya no pertenece solo al campo del arte.

Se ha generalizado.

Cada sujeto, en mayor o menor medida, se convierte en curador de sí mismo. La vida cotidiana se organiza como una secuencia de momentos potencialmente exhibibles, donde la pregunta ya no es qué se vive, sino cómo eso que se vive puede ser mostrado. La existencia se estetiza no como resultado de una búsqueda artística, sino como condición de participación en el espacio social.

En este punto, la categoría de autenticidad pierde espesor.

No porque haya sido reemplazada por lo falso, sino porque ha sido absorbida por la lógica de la exhibición. Lo auténtico no es aquello que escapa a la mirada, sino aquello que logra parecerlo dentro de ella. La espontaneidad se vuelve una forma más de producción.

Y en ese movimiento, la distancia entre arte y vida no se elimina: se vuelve indistinguible.

Peter Sloterdijk describió algo similar al pensar la modernidad tardía como una época atravesada por una forma de cinismo particular: un saber que no se traduce en acción, una lucidez que convive con la reproducción de aquello que se critica. Sabemos que estamos expuestos, sabemos que participamos de una lógica que nos excede, y sin embargo seguimos actuando dentro de ella.

No por engaño.
Por adaptación.

La puesta en escena no se impone desde afuera. Se internaliza.

En este contexto, la crítica tradicional pierde eficacia. Denunciar la artificialidad de la experiencia ya no produce ruptura, porque esa artificialidad ha sido plenamente asumida. No hay ilusión que desmantelar. El espectáculo no oculta la realidad: la constituye.

Esto no significa que todo sea equivalente.

Significa que el problema ha cambiado de lugar.

Ya no se trata de distinguir entre lo verdadero y lo falso, sino de comprender bajo qué condiciones algo logra aparecer como significativo. Qué formas de vida se vuelven visibles, cuáles quedan fuera de campo, y qué tipo de sensibilidad se produce en ese reparto.

El arte, en este sentido, no desaparece. Se desplaza.

Pierde su monopolio sobre la producción de formas, pero conserva una posibilidad específica: la de intervenir en la manera en que esas formas se organizan. No necesariamente oponiéndose al sistema de exhibición, sino operando dentro de él, tensándolo, desplazándolo, introduciendo fisuras en su funcionamiento.

Pero incluso esa posibilidad es frágil.

Porque el mismo sistema que habilita la visibilidad absorbe rápidamente cualquier gesto que logre destacarse. La diferencia se vuelve valor. La disrupción, contenido. La crítica, estilo.

Nada queda completamente afuera.

Y sin embargo, algo persiste.

No como exterioridad, sino como incomodidad.

Como una leve descoincidencia entre lo que se muestra y lo que se experimenta. Como una sensación de que la escena no termina de cerrarse, de que hay algo que no encaja del todo en la lógica de la exhibición permanente.

Tal vez ahí resida hoy la potencia del arte.

No en ofrecer una salida, ni en recuperar una autenticidad perdida, sino en producir ese desajuste mínimo que interrumpe la continuidad de la escena.

Una interrupción casi imperceptible.

Pero suficiente para recordar que no todo lo que se muestra agota lo que existe.