Por Virginia Calvi.

DISCO SUGERIDO DE LA SEMANA: LA GRAN MAÑANA 

ARTISTA SELECCIONADO: JUAN DIOSQUE

Hola lectores de fuga de noticias, esta semana el artista seleccionado es Juan Diosque nacido en Tucumán, se instaló en Buenos Aires en el año 2004, es una de las voces más singulares de la escena independiente argentina: músico, productor y compositor que ha construido, a lo largo de los años, un universo sonoro propio, donde la sensibilidad íntima convive con la experimentación. Lejos de las fórmulas tradicionales del pop, su obra se mueve entre lo sutil y lo inesperado, explorando texturas electrónicas, silencios y melodías que parecen susurradas más que cantadas.

Con una estética minimalista y profundamente emocional, Diosque se consolidó como un artista de culto, capaz de transformar lo cotidiano en materia poética. Cada uno de sus discos funciona como una pieza de un recorrido personal, donde la búsqueda sonora y la introspección avanzan de la mano.

Diosque es una de las mentes más renovadoras de la música contemporánea argentina. Dueño de una lírica inigualable y de una música inclasificable, ha sabido hacerse lugar entre los grandes compositores de nuestro tiempo.

A lo largo de su discografía, se evidencia una evolución compositiva en la que siempre existe la sensación de que el autor está un paso adelante. No casualmente Daniel Melero decidió producir su primer disco “I Can Cion” (2007), co-editado entre Pop Art Discos y Sony, un álbum lo-fi coherente con la época y catalogado hoy en día como una publicación de culto.

En 2012 edita “Bote”, lo que sería su álbum más clásico desde la producción, más cercano a composiciones de guitarra y voz.

En 2014 lanza “Constante”, editado entre Geiser Discos y Quemasucabeza, álbum que, rozando la incomprensión de un artista distinto, es catalogado por foros y críticos especializados como uno de las mejores obras de esta década.

Ha colaborado con artistas de la talla de Julieta Venegas, Molly Nilsson, Sara Hebe, Crow44, Los Besos entre otros.

SU ULTIMO ÁLBUM “LA GRAN MAÑANA” ES EL DISCO RECOMENDADO ESTA SEMANA! 

Lanzamiento: Octubre de 2025. 

 Es descrito por el artista como su «trabajo mejor enfocado», nacido de un despertar personal tras dejar de beber.

Producción: El disco fue producido por Javier Belziti, Marcos Orellana y el propio Diosque, contando con colaboraciones como Juliana Gattas e Isla de Caras.

Adelanto: La canción «Horizón» fue revelada como pieza central del álbum en septiembre de 2025. 

DISCO DISPONIBLE EN PLATAFORMAS DIGITALES.

En simultaneo con la salida de este semanario Diosque presenta hoy en formato show 

“LA GRAN MAÑANA” EN EL MAQUINAL, PALERMO CAPITAL FEDERAL.

Te invito a mirar nuestras redes para descubir contendido de lo que fue el show durante la semana en @fugadenoticias y @mariavirginiacalvi

ENTREVISTA

Virginia Calvi: Hola Juan, ¿cómo estás? Gracias por tomarte este tiempo.

Juan Diosque: Hola, Vir, todo bien, siempre es un gusto hablar con vos.

La Gran Mañana nace a partir de un cambio muy concreto en tu vida cotidiana. ¿En qué momento sentiste que esa transformación ya no era solo personal, sino también material artístico? ⁠

Creo que hubo un momento en el que me di cuenta de que ciertos cambios ya no podían quedar solamente en el ámbito privado. Empecé a mirar mis días de otra manera, a escuchar distinto incluso. La música apareció casi como una consecuencia natural de esa transformación. La Gran Mañana nace de una necesidad de reconstrucción, pero no desde lo solemne, sino desde algo muy cotidiano: volver a despertarme, volver a estar presente. Ahí entendí que eso ya era material artístico. Cuando algo modifica tu manera de habitar el tiempo, inevitablemente modifica también las canciones.

En el disco hay una sensación de mayor claridad y “luz”, pero sin perder tu costado introspectivo. ¿Cómo trabajaste ese equilibrio entre lo luminoso y lo emocionalmente complejo?

Me interesaba que el disco tuviera luz, pero no una luz ingenua. Hay algo emocionalmente complejo en tratar de estar mejor, en aprender a vivir sin ciertos mecanismos o ciertas sombras. Entonces trabajé mucho sobre esa tensión. Que las canciones pudieran ser abiertas, incluso cálidas por momentos, pero sin negar la fragilidad. Siento que antes quizás me refugiaba más en lo nebuloso; acá quise que las emociones estuvieran más expuestas, más al frente, aunque siguieran teniendo profundidad o ambigüedad.

A nivel sonoro, volvés a mezclar lo acústico con lo electrónico, pero de una forma más depurada. ¿Qué decisiones tomaste para llegar a esa síntesis y qué cosas sentís que dejaste afuera esta vez?

Sí, hubo una búsqueda de síntesis bastante consciente. Me obsesionaba sacar todo lo que sintiera decorativo. Quería que cada sonido tuviera una razón de estar ahí. Lo acústico y lo electrónico conviven porque así escucho yo la música y también porque así percibo la vida: algo muy orgánico atravesado por capas más artificiales o digitales. Pero esta vez traté de trabajar con menos elementos y más aire. Dejé afuera cierta saturación, cierta idea de llenar constantemente. Me interesaba que el disco respirara.

Con respecto al Tema Horizón que fue el adelante del donde se suma la voz inconfundible de Juliana Gattas, que te sucede al escucharlo hoy, Ya que la compusiste como un homenaje a tu perro?

Escucharlo hoy me emociona muchísimo. Juliana Gattas le dio una sensibilidad muy especial a la canción, como si hubiera entendido perfectamente ese clima entre amor, duelo y celebración. La compuse pensando en mi perro y en el vínculo tan profundo que uno puede tener con un animal, esa compañía silenciosa que te transforma la vida. Con el tiempo la canción empezó a hablar también de otras pérdidas y otras formas del amor. Me gusta cuando una canción se independiza un poco de uno y encuentra nuevas lecturas.

Este disco suena a recomienzo, pero también a consolidación. ¿Sentís que encontraste un nuevo lugar desde donde hacer música, o que simplemente le pusiste nombre a algo que ya venías construyendo?

Creo que hay algo de las dos cosas. Por un lado siento que es un recomienzo real, porque hubo cambios concretos en mi vida y en mi manera de relacionarme conmigo mismo y con los demás. Pero al mismo tiempo, mirando hacia atrás, veo que muchas de estas búsquedas ya estaban en discos anteriores, solo que quizás más fragmentadas o más escondidas. La Gran Mañana tal vez sea la primera vez que pude mirar todo eso con cierta claridad y darle un nombre. No siento que haya llegado a un lugar definitivo, pero sí a un lugar más sólido.